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古诗十九首简介_古诗十九首简介资料

zmhk 2024-06-02 人已围观

简介古诗十九首简介_古诗十九首简介资料       对于古诗十九首简介的问题,我有一些经验和见解,同时也了解到一些专业知识。希望我的回答对您有所帮助。1.古诗十九首的作者大多是一些诗意的什么姓

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       对于古诗十九首简介的问题,我有一些经验和见解,同时也了解到一些专业知识。希望我的回答对您有所帮助。

1.古诗十九首的作者大多是一些诗意的什么姓名已经不可考

2.以《行行重行行》为例,分析古诗十九首为何钟嵘的《诗品》里说是“文温以丽、意悲而远”?

3.哪位文学批评家在著作视频中赞誉古诗十九首是天衣无缝一字千金

4.五言诗简介

5.30字的文言文简历

6.涉江采芙蓉拼音版原文

古诗十九首简介_古诗十九首简介资料

古诗十九首的作者大多是一些诗意的什么姓名已经不可考

       本篇选自《文选》。 古诗,通常是指古代诗歌。汉人称《诗经》为古诗,南北朝人称汉魏诗为古诗。汉诗中有一部分无名氏作品,也许有五六十首,梁昭明太子萧统编《文选》,从其中选取了十九首,后人称之为《古诗十九首》。 这些诗的写作时间和地点不一致,大约产生于东汉晚期。作者大概是一些失意的中下层知识分子,姓名已不可考。 诗的内容主要是反应士子宦途失意,游子思乡以及思妇的怨情。诗的艺术价值很高,一方面继承了诗三百篇,另一方面又开创了建安魏晋五言诗的风气。后来的诗人多受其影响。钟嵘《诗品》评为“一字千金”,诚非过誉。 《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首,写的是思妇的离愁别恨。东汉末年,游宦之风极盛,读书人为了寻求出路,求取功名富贵,不得不背井离乡,四处奔走。当时政治异常黑暗,社会极为混乱,出身低下的知识分子,即使满腹经纶,也难于施展。在这种情况下,亲人远离的痛苦,就显得更为突出。所以,《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例,从一个侧面反映了当时社会状况,特别是下层知识分子的思想苦闷。  编辑本段诗词原文  行行重行行 (xíng xíng chóng xíng xíng ) (无名氏) -----------《古诗十九首》 行行重行行,与君生别离。 相去万余里,各在天一涯。 道路阻且长,会面安可知? 胡马倚北风,越鸟巢南枝。 相去日已远,衣带日已缓。 浮云蔽白日,游子不顾返。 思君令人老,岁月忽已晚。 弃捐勿复道,努力加餐饭。  编辑本段注释译文  重行行:行了又行,走个不停。 生别离:活生生地分离。 天一涯:天一方。意思是两人各在天之一方,相距遥远,无法相见。 阻且长:艰险而且遥远。 胡马依北风,越鸟巢南枝:胡马南来后仍依恋于北风,越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土,何况人呢?胡马,泛指北方的马,古时称北方少数民族为胡。越鸟,指南方的鸟,越指南方百越。这两句是思妇对游子说的,意思是人应该有恋乡之情。 相去日已远,衣带日已缓:相离愈来愈远,衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通“以”。 缓:宽松。 浮云蔽白日:这是比喻,大致是以浮云喻邪,以白日喻正。想象游子在外被人所惑。 蔽 :遮掩 不顾反:不想着回家。顾,念。反通“返”。 思君令人老:由于思念你,使我变得老多了。老,指老态,老相。 岁月忽已晚:一年倏忽又将过完,年纪愈来愈大,还要等到什么时候呢!岁月已晚,指秋冬之际岁月无多的时候。 弃捐勿复道:什么都撇开不必再说了。捐,弃。 努力加餐饭:有两说。一说此话是对游子说,希望他在外努力加餐,多加保重。另一说此话是思妇自慰,我还是努力加餐,保养好身体,也许将来还有相见的机会。  诗文大意  你走啊走啊老是不停的走,就这样活生生分开了你我。 从此你我之间相距千万里,我在天这头你就在天那头。 路途那样艰险又那样遥远,要见面可知道是什么时候? 北马南来仍然依恋着北风,南鸟北飞筑巢还在南枝头。 彼此分离的时间越长越久,衣服越发宽大人越发消瘦。 飘荡游云遮住了太阳,他乡的游子不想回还。 只因为想你使我都变老了,又是一年很快地到了年关。 还有许多心里话都不说了,只愿你多保重切莫受饥寒。  编辑本段诗词鉴赏  简介  一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难,把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照,但还是自我宽解,只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情,韵味深长,语言朴素自然又精炼生动,风格接近民歌。  欣赏提示  本篇可分作两部分:前六句为第一部分,后十句为第二部分。 第一部分,追叙初别,着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行,与君生别离”是全诗的纲,总领下文。 第二部分,着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡,何况人呢?以鸟兽和人作比,是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰,游子越走越远,思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日,游子不顾反”,是从坏的方面怀疑游子薄幸,不过不愿直说,而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰,实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的,心绪不佳,“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态,可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻,带缓、人老等细致的描写,把悲苦的心情刻画得生动具体,淋漓尽致。  编辑本段作者简介  汉无名氏作(其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,后人疑其不确)。非一时一人所为,一般认为大都出于东汉末年。 这首诗是选自南朝梁萧统编的《文选》中的《古诗十九首》,这是一组诗的名称。  编辑本段创作背景  评析  古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗,非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品,大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的,它长于抒情,善于运用比兴手法,使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之使人悲感无端,反复低徊,为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。 首句五字,连叠四个“行”字,仅以一“重”字绾结。“行行”言其远,“重行行”言其极远,兼有久远之意,翻进一层,不仅指空间,也指时间。于是,复沓的声调,迟缓的节奏,疲惫的步伐,给人以沉重的压抑感,痛苦伤感的氛围,立即笼罩全诗。“与君生别离”,这是思妇“送君南浦,伤如之何”的回忆,更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”,当指女主人公的丈夫,即远行未归的游子。 与君一别,音讯茫然:“相去万余里”。相隔万里,思妇以君行处为天涯;游子离家万里,以故乡与思妇为天涯,所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来,“阻”承“天一涯”,指路途坎坷曲折;“长”承“万余里”,指路途遥远,关山迢递。因此,“会面安可知”!当时战争频仍,社会动乱,加上交通不便,生离犹如死别,当然也就相见无期。 然而,别离愈久,会面愈难,相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想,凡物都有眷恋乡土的本性:“胡马依北风,越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此,何况人呢?这两句用比兴手法,突如其来,效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子,说明物尚有情,人岂无思的道理,同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思--胡马在北风中嘶鸣了,越鸟在朝南的枝头上筑巢了,游子啊,你还不归来啊!“相去日已远,衣带日已缓”,自别后,我容颜憔悴,首如飞蓬,自别后,我日渐消瘦,衣带宽松,游子啊,你还不归来啊!正是这种心灵上无声的呼唤,才越过千百年,赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。 如果稍稍留意,至此,诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合,指两地相距之远;第二次与“日已远”组合,指夫妻别离时间之长。相隔万里,日复一日,是忘记了当初旦旦誓约?还是为他乡女子所迷惑?正如浮云遮住了白日,使明净的心灵蒙上了一片云翳?“浮云蔽白日,游子不顾反”,这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”,思妇的相思之情才愈显刻骨,愈显深婉、含蓄,意味不尽。 猜测、怀疑,当然毫无结果;极度相思,只能使形容枯槁。这就是“思君令人老,岁月忽已晚。”“老”,并非实指年龄,而指消瘦的体貌和忧伤的心情,是说心身憔悴,有似衰老而已。“晚”,指行人未归,岁月已晚,表明春秋忽代谢,相思又一年,暗喻女主人公青春易逝,坐愁红颜老的迟暮之感。 坐愁相思了无益。与其憔悴自弃,不如努力加餐,保重身体,留得青春容光,以待来日相会。故诗最后说:“弃捐勿复道,努力加餐饭。至此,诗人以期待和聊以自慰的口吻,结束了她相思离乱的歌唱。 诗中淳朴清新的民歌风格,内在节奏上重叠反复的形式,同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入,“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言,正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情--次叙路远会难--再叙相思之苦--末以宽慰期待作结。离合奇正,现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格,表现出东方女性热恋相思的心理特点。  读文思路  两个人分别了,而且越离越远,一个"生"字写出了两个人被活活拆开(什么原因分离?)的那种撕心裂肺的痛苦.痛苦之余,主人公进行了反思:我们究竟能不能再见面?但结果令他失望,道路又艰险又漫长,会面的可能微乎其微.但是主人公不甘心这种结果,他想到了胡马和越鸟的故事,鸟兽尚且如此依恋,不忍离去,我们就难道不如鸟兽吗?不由的心里宽慰了些,但还是为痛苦所折磨,日渐消瘦,最后只能安慰自己:还是先放在一边,保重好身体,静静的等待相见的那一天吧.这首诗把思念者的那种缠绵悱恻的心情写的入木三分,令人感动.  编辑本段相关小说  「综漫」行行重行行 作者:沉沦荼靡 她是本文的主角:一个天使般的混血儿 所谓混血儿:女巫+吸血鬼+亡灵+神兽 她不喜欢安宁 该乱的地方要乱 不该乱的地方更要乱她不喜欢和平 这个不能怪她 谁让天生的血缘因子里就没有属于“正义”的细胞 她是主角的至交:一只狐狸精从妹喜妲己褒姒一直到貂蝉武媚陈圆圆 她也算是过尽千帆 可是谁又知道她心里在想些什么呢? 于是乎 一个问另一个:“这个世界太无聊,怎么办?”另一个回答:“别忘记我们是什么人,想走,还不简单?” P.S(必看):1 本文是单一女主没错 虽然会有重要女配 但不会写成双女主的情况2 本文女主性格恶劣 感情不专 而且还有一点点喜新厌旧 所以绝对NP结局 而且在一起的不一定就是最后能收的 感冒者请鼠标左移点X3 本文所穿越地点甚多 多数动漫 少数其他小说和架空历史 有可能有HP、三国、武侠等等此类 虽然尽量不会太乱 但也必定本文超长 所以对此类文不适应例如头晕目眩手脚抽筋着 请鼠标左移点X4 本文不确定小白倾向 不确定埋雷数量 看文者要有极高的心理素质 随时准备挨炸 已经穿越的世界,哈利波特,火影,死神,猎人,最游记,吸血鬼骑士,幽游白书,浪客剑心,犬夜叉,天是红河岸,三国,死亡笔记,封神演义。(暂时只有这些了

以《行行重行行》为例,分析古诗十九首为何钟嵘的《诗品》里说是“文温以丽、意悲而远”?

        教材分析

        中国是诗的国度,其中《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作品,是五言诗达到成熟的标志,在我国的诗歌发展史上有着很高的地位。

        这些诗歌叙事委婉曲折,抒情真挚深入,语言朴素自然,形成曲终情显、含蓄动人的艺术风格,对后世诗歌的发展有着深远的影响。《古诗十九首》主要就是抒写游子失志、思妇离别之情,突出表现中下层士子的对人生的辛苦和命运的不满、悲叹以致玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪。从一个侧面展现了动荡、离乱的时代风貌。《迢迢牵牛星》借牛郎织女的故事,寄托织女的相思之苦,形象地抒发了现实生活中男女情人咫尺天涯的哀怨,表达了渴望夫妻团圆的强烈愿望。

        通过学习本文,将使学生进一步学会诗歌鉴赏的方法,体会诗歌情感,调动学生兴趣,进而阅读名家名篇。因此,以开放的思维学习本文,将对诗歌的学习产生良好的导向作用。根据以上教材特点以及新课标理念,我确立了以下教学目标:

        1.指导学生把握《迢迢牵牛星》中的意象,理解诗中传达出的凄婉哀怨的情感。

        2.理解这首诗所采用的叠词的作用。

        3.指导学生当堂背诵这首诗歌。

教学重点

        导学生在理解的基础上当堂背诵这首诗歌。

教学难点

        鉴赏《迢迢牵牛星》的情感和语言。

        教学方法

        诗歌难教,诗歌难学,如何让诗歌的教学变得有趣味,学生学后有收获?改掉老师上课讲教参,学生记教参,考试背教参的局面呢?故主要采用了朗读法和设疑讨论法两种方法,来激发学生兴趣,调动学生参与性。

        1.朗读法。通过听读和学生自己朗读,体会这首诗中的情感美和节奏美,特别是叠音词的节奏感和音乐美,努力引导学生进入课文的情境当中,体会课文所蕴含的思想感情,并在理解的基础上当堂背诵这首诗歌。

        2.设疑、讨论法。这首诗歌以织女虽有望穿秋水的思念,却不能渡过清浅的银河与心爱的人儿团聚的情形,巧妙的反映了不可捉摸的力量阻断爱情的现实,蕴藏了主人公哀怨、悲痛的情感。教学时,我要通过设疑,组织学生讨论,认真领会揣摩,人物感情和主旨。

学习方法

        这一堂课要充分体现学习主体的朗读、感悟、鉴赏,因此我安排以下四个步骤的学法引导:

        第一、课前学生利用网络或参考书,了解《迢迢牵牛星》的作者、与作品等相关知识和背景。

        第二、通过听读和朗读,指导朗读、背诵技巧,感受作品情感和语言特色。

        第三、深入研读诗歌文本,适时讨论,探究其情景相融的艺术手法。

        第四、结合课本知识点进行拓展,让学生感受汉语言的魅力。

课时安排以及教学辅助手段

        这首诗本身并不长,但《古诗十九首》涉及背景知识、诗歌内容、写作特色的介绍,教学内容较多,所以我安排了一课时。我历来主张文学作品的阅读,更多的是需要通过语言感悟,再造形象,感受文字所赋予文学的魅力,所以,学习这首诗歌我只打算在引用资料、展示作品,以及对诗歌情感进行概括时使用多媒体课件,帮助学生能够直观、形象的感知到老师所表述的内容,提高教学效率。

教学过程

        教学过程按课前导入、赏析指导、教师小结三个板块进行。

        其中 赏析指导分 为:1.初读感知--体会诗歌感情;2.译读了解--理解诗歌内容;3.品读背诵--理解诗歌形象、感情,积累背诵;4.议读--体会诗歌高超的写作技巧;5.写读--内化诗歌情感等五个步骤进行。

        1.在新课导入的设计上,采用设置悬念,层层铺垫的方法。

一设疑问,引出神话。

        首先是以郭沫若的《天上的街市》引入。我是这样导入的:

        广漠的天宇,吟唱着不老的歌谣,横亘的银河,流传着不朽的传说。那七夕的鹊桥,那银河的清波,寥廓的天宇,痴情的牛郎,美丽的织女,他们的生活给人们留下无数想象。大诗人郭沫若就这样想象过那银河岸边的牛郎织女。

        让学生看课件齐读《天上的街市》

        为何如此设计呢?原因如下:一是由此引出牛郎织女这个神话话题,调动学生参与性。二是诗歌中所描绘的幸福、自由、和谐的情景,可以为理解《迢迢牵牛星》中哀怨、痛苦的情感做好铺垫。

二设疑问,引出课文。

        那么其他文学作品又有些什么记载呢?紧接着引出东汉曹丕的《燕歌行》,曹植的《洛神赋》和《九咏》里关于这个神话的记载情况。(使用课件展示出示的内容)进而自然过渡到《迢迢牵牛星》,引出课文,简介《古诗十九首》的写作内容。

三设疑问,简介文学价值。

        但仅仅如此给学生制造的悬念还不够,因此第三步以名家评价介绍《古诗十九首》的文学价值:

        文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。

        --钟嵘《诗品》

        观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。

        --刘勰《文心雕龙?明诗》

        以 一字千金 五言之冠冕 的评价,震慑学生的心灵,使之不得小觑。经过三个层次的铺垫调动学生兴趣再进行学习。

        2.在 赏析指导 部分中着重突出一个 读 字。

        (1)通过初读、译读体会诗歌感情、内容。

        让学生听老师范读、自己悟读、配乐朗读、评读来感受诗歌中的节奏感和音乐美。通过对诗歌的字、词、句意思的理解,来感受诗歌中缠绵悱恻、爱情遭遇挫折后的痛苦忧伤情感。并把《迢》诗与《天上的街市》中的情感作一比较。引出对的《迢》诗情感的整体把握。作者是如何把 无形 的 哀怨、痛苦 通过 有形 物象来表现的?自然引出对诗歌的品读上来,使教学的过渡显得自然流畅。

        (2)品读--理解诗歌形象、感情。

        ①设疑讨论,理解形象。

        在品读诗歌上着重采取了:读、悟、设疑、讨论、教师引导的方法。如第一句的品析中问:

        开头两句,诗人以 迢迢 写牵牛星,以 皎皎 写河汉女有何作用?

        通过这样的问题,使学生领悟到诗歌所刻画出的是寥廓明净的星空景象,它使景物和离人的现实心情很自然的结合起来。因为用 迢迢 来形容牵牛,很容易联想到远在他乡的游子。以 皎皎 来写织女,既写出了织女星的光洁明亮,又容易使人联想到人间思妇皎洁美好的面容。这就借牛郎织女隔河相望的情景,来喻人间夫妻相处异地、不得相聚的痛苦感情。寥廓明净之景与哀怨痛苦之情结合在一起给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩,可谓情景相融。

        又如在第二、第三句诗句中问:

        诗人首先选取了 素手 机杼 两个意象,又以 纤纤 札札 予以修饰刻画出怎样的织女形象?

        由问题引导学生去思考, 纤纤 是一种什么样子? 素手 又是何种模样? 札札 又表现出怎样的情况?让学生参与其中讨论,把主动交给学生,调动学生的积极性,通过学生的讨论、想象去感受形象,创造属于自己心中的织女形象。同时结合语音、语调、节奏、重音指导朗读:

        ②巧设疑问,理解情感。

        我将用下面的提问,引导学生理解诗歌情感:

        第一问:《孔雀东南飞》中女主人公刘兰芝可以 三日断五匹 ,可织女为何却终日织布却不能 成章 呢?

        讨论明确:(因思念而无心织布。)

        第二问:终日以泪洗面为何还要去织布呢?此句运用了什么修辞?表现什么情感?

        讨论明确:用比喻、夸张手法,以借织布排遣思念的愁苦,来表现愁苦到至极。

        无心织布却又不得不借织布以排遣愁苦,正可谓不愿为,又不得不为。其哀情莫就过于此了。到此情感的理解似乎该谢幕了,这时引用泰戈尔的诗句来画龙点睛,悄然升华,也为后面的改写做铺垫:

        世界上最远的距离/不是我不能说我爱你/而是想你痛彻心脾/却只能深埋心底

        这种情感,我们应该用怎样的语调去读?(在理解的基础上指导学生读、背)

        如: 河汉清且浅,相去复几许 中 复 字一重读,就把织女的哀怨、悲苦、甚至有丝丝的愤怒、反抗都表现出来了。

        ③再设疑问,理解主旨。

        河汉清且浅,相去复几许 为何不 涉过银河去,互把衷肠诉 ?那么作者借这一故事有何目的呢?

        讨论明确:河水并非不能渡过,而是不可逾越。是因有像王母这样的势力的阻隔,爱情被扼杀、遭遇挫折。可见,织女 泣涕零如雨 的悲思是源于对情人的爱情被无情毁灭的悲恨。

        这一个问题的提出正好将前两个问题连在一起,既归结出《古诗十九首》在写作内容上的特点,又顺势引导学生把写作上的特点也归结出来:

        本诗明写神话故事,暗写现实生活,表面是写织女相思牛郎的事,而实际是抒发人世间思妇对远在他乡恋人的离愁别绪,以委婉曲折的手法,抒发闺妇的感伤情怀。

        至此,整首诗歌的内容、情感的把握已经完成,顺势引导学生全诗背诵,通过背诵全诗,反过来促进学生对诗歌内容、情感的进一步理解。

        ④采用诗化的语言为课堂营造氛围。

        在教学时,将采用诗化的语言讲解、归纳,为课堂营造是个学习的氛围。如:讲到织女的抚弄机杼,泣涕如雨的深深思念时,我会说:

        相思,一种郁结撕心裂肺的哀愁。相思,一种溢满肝肠寸断的苦痛。

        所以啊,织女用:哀怨的梭/成凄伤美丽的岁月/织成缠绵低沉的离歌。那么希望又在何方?

        引出主人公爱情悲剧的.根本原因时,我会说:

        眺望银河,是谁将团聚的希望斩断?拂弄清水,是谁将相会的天桥拆散?

        讲到爱情悲剧的根本原因给织女造成痛苦时,我会说:

        所以啊,织女的:

        愁怨/凝成水/是泪珠/变成鸟/是喜鹊/只是那个不死的七夕/喜鹊唱着梦幻般的快乐

        愁怨/纷纷扬扬/相思/朝朝暮暮/恰似那流不断的银河悠悠/遮不住的斜晖脉脉水悠悠

        这些诗化的语言为课堂营造出浓郁的诗歌学习氛围,在帮助理学生理解诗歌中主人公的形象、哀怨的情感也起到了重要的辅助作用,同时为后面的改写做好铺垫。

        (此时,安排学生与我一起朗读展示在屏幕上的这些语言,让学生和我一起感受语言凝练、丰厚的特点。)

        ⑤顺势拓展,丰富形象,激发兴趣。如:谈到 纤纤 素手 盈盈 脉脉 等字词时,我将补充下面诗句来帮助学生理解形象,让学生感受到古诗刻画出的美妙形象、语言的凝练、丰厚的特点,激起学生阅读古诗歌的兴趣:

        指如削葱根,口如含珠丹,纤纤作细步,精妙世无双。 --《孔雀东南飞》

        其形也,翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘摇兮若流风之回雪。 --曹植《洛神赋》

        梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 --温庭筠

        美人笑隔盈盈水,落日还生渺渺愁。《秋莲》 --文徵明

        通过以上四个主要的手段,目的在于通过品读达到--理解诗歌形象和感情,并背诵全诗。

        (3)通过议读--体会诗歌高超的写作技巧

        叠词的使用是这首诗写作上最大的特点,我将以这样的提问,引导学生思考: 风轻悄悄的,草软绵绵的 ,这是朱自清对小草的描绘,如果把 悄悄 改为 没有声音 ,把 绵绵 改为 一点都不硬 好不好?(由此引出对这首诗叠词好处的理解。)并提问:这首诗大量使用叠词有什么作用呢?并让学生对下面的内容进行思考并归纳。

        _皎皎 :突出织女星的光辉,使人联想到织女娇艳的容颜; 纤纤 : 极言手的细长秀美,使人联想到她温柔的体态和气质; _札札 :织布的声音,使人联想到织女娴熟的织技; _盈盈 :写银河水的清澈; _脉脉 :蕴含织女情感的丰富与专一。

        在学生归纳、填空的基础上进行小结:

        大量使用叠字,对人物进行刻画,增强了诗句的形象性和音乐性。既增强了诗句的节奏感和音乐感,又自然贴切地传达出了人物内心的情感。

        (4)写读--内化诗歌情感。

        经过引入时的《天上的街市》熏陶,教学中教师语言的铺垫,感染,再给出泰戈尔《世界上最远的距离》这首爱情诗,来调动学生仿写、改写的积极性,把学生对诗歌的理解内化为自己的情感体验,并锻炼学生的写作能力。

指导仿写与改写的方法:

        1.要有想象,要展开想象,不能将诗歌简单翻译。

        2.要把自己从诗歌中体会到的情景具体化,再现情景。

        3.要有真挚感情,要饱含着自己对牛郎织女的感情来写作。

        课件展示,并朗读泰戈尔的《世界上最远的距离》节选

        世界上最远的距离

        不是生与死的距离

        而是我站在你面前

        你不知道我爱你

        世界上最远的距离

        不是我站在你面前

        你不知道我爱你

        而是爱到痴迷

        却不能说我爱你

        世界上最远的距离

        不是我不能说我爱你

        而是想你痛彻心脾

        却只能深埋心底

        世界上最远的距离

        不是我不能说我想你

        而是彼此相爱

        却不能够在一起

        在学生完成写作后,展示自己的创作内容,作为教师的下水写作,为课堂营造氛围,给学生写作示范,培养学生学习诗歌,激发创作诗歌的热情。

        迢迢牵牛星改写(牛郎版)

        我住在银河的岸边

        牛儿啜饮着清涟

        把岁月叠成月亮船

        让它飘到河的对面

        银河掀起了波浪

        那是奔涌着的思念

        潮水漫上了堤岸

        那是飞溅着的愁怨

        彩虹般的鹊桥

        沉甸甸的情缘

        愁丝缕缕

        离恨点点

        在眸子里找寻昨天

        只见双瞳燃烧着火焰

        燃烧吧,连同这个世界

        只剩下轰轰烈烈的爱恋

        3.教师小结

        这首诗学习到此,对《迢迢牵牛星》的理解基本完成,可以在高潮时结束。但学生对《古诗十九首》丰富内容、复杂的情感、高超的写作技巧还缺少整体把握。因此在教学总结时给出我对《古诗十九首》的总体感受。并拟写对联一副,以作结:意致深婉动天地,兴象玲珑泣鬼神

板书设计:

        迢迢 皎皎 内容:借牛郎织女的神话抒发现实人世间思妇对远在他乡

        的恋人的离愁别绪。

        纤纤 札札

        迢迢牵牛星 终日 零如雨 特点:意致深婉动天地

        清且浅 复几许 兴象玲珑泣鬼神

        一水间,不得语。

哪位文学批评家在著作视频中赞誉古诗十九首是天衣无缝一字千金

       诗歌作为一种言情咏志的文学体裁,悲剧是其主题之一。诗人通过对现实的苦难进行艺术的模仿,让读者在痛感中切实感受到悲剧之美。作为“五言之冠冕”的《古诗十九首》正是其中的典型代表。作者通过对痛苦、死亡、相思等主题的精心描绘,使得生不逢时、怀才不遇,岁月易逝、人生苦短,天各一涯、离人相思等悲剧皆成了美的化身,使得《古诗十九首》“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金”!一、生不迩时、怀才不遇的悲剧美汉代“罢黝百家、独尊儒术”,儒家积极人世的思想深刻影响着当时的士人,《古诗十九首》的作者正是如此。他们渴望投身社会,实现济世安民的理想,但是政治腐败、民不聊生、社会已到崩溃边缘的汉末王朝却击碎了他们的理想之梦。他们感慨生不逢时,且为自己的怀才不遇而伤心痛苦。这成了《古诗十九首》所表现的一大主题,伤悲之中蕴涵着一种崇高的美。下层知识分子渴望建功立业,但是残酷的现实却让他们处处碰壁。他们只能发出深沉的啃叹,这在(古诗十九首)中多有体现。如(青青陵上柏》一诗,作者开始即以“人生天地间,忽如远行客”二句感慨岁月易逝而自己却离家远行求功名而不得。《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首,写的是思妇的离愁别恨。东汉末年,游宦之风极盛,读书人为了寻求出路,求取功名富贵,不得不背井离乡,四处奔走。当时政治异常黑暗,社会极为混乱,出身低下的知识分子,即使满腹经纶,也难于施展。在这种情况下,亲人远离的痛苦,就显得更为突出。所以,《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例,从一个侧面反映了当时社会状况,特别是下层知识分子的思想苦闷。简介一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难,把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照,但还是自我宽解,只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情,韵味深长,语言朴素自然又精炼生动,风格接近民歌。本篇可分作两部分:前六句为第一部分,后十句为第二部分。第一部分,追叙初别,着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行,与君生别离”是全诗的纲,总领下文。极言其行走之远,兼有分离久远之意。用复沓的声调,迟缓的节奏,疲惫的步伐,给人以沉重的压抑感,使痛苦感伤的气氛笼罩全诗。第二部分,着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡,何况人呢?以鸟兽和人作比,是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰,游子越走越远,思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日,游子不顾反”,是从坏的方面怀疑游子薄幸,不过不愿直说,而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰,实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的,心绪不佳,“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态,可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻,带缓、人老等细致的描写,把悲苦的心情刻画得生动具体,淋漓尽致。

五言诗简介

       《古诗十九首》为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。刘协的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”,钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝,一字千金”。

       《诗品》是古代诗歌美学著作。钟嵘著。它是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。这两部著作相继出现在齐梁时代不是偶然的,因为它们都是在反对齐梁形式主义文风的斗争中的产物。另有假托晚唐司空图所作的《二十四诗品》。

       《诗品》是古代第一部诗论专著,南朝梁钟嵘撰。《隋书·经籍志》:"《诗评》三卷,钟嵘撰。或曰《诗品》。"唐宋时期还是两个名称并行。明清以后,《诗品》一名流行。《诗品》的写作时间,根据有关材料推断,大约是在梁武帝天监元年(502)至十二年(513)间。《诗品》版本很多,现存最早的版本是元延佑庚申(1320)圆沙书院刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本,现藏北京大学图书馆。通行《历代诗话》本。

       折叠编辑本段作者简介

       钟嵘,字仲伟,颍川长社(今河南长葛)人,生卒年不详。他在齐梁时代曾作过参军、记室等小官,故又称钟记室。他的《诗品》是公元513年(梁武帝天监十二年)以后于今南京写成的。

       《诗品》所论的范围主要是五言诗。全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人,计上品十一人,中品三十九人,下品七十二人。在《诗品序》里,他谈到自己对诗的一般看法:"故诗有三义焉,一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有馀,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。宏斯三义,酌而用之,干之以风力,润之以丹采,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。若专用比兴,患在意深,意深则词踬。若但用赋体,患在意浮,意浮则文散,嬉成流移,文无止泊,有芜漫之累矣。"从这一段话来看,他对诗的看法一是强调赋和比兴的相济为用,一是强调内在的风力与外在的丹采应同等重视。这和刘勰的看法大体接近,仅仅在对比兴的解释和重视程度上略有不同。

       钟嵘论诗还坚决反对用典。他在序里说:"若乃经国文符,应资博古;撰德驳奏,宜穷往烈。至乎吟咏情性,亦何贵于用事?"并举出许多诗歌的名句说明"古今胜语,多非补假,皆由直寻"。他并尖锐地斥责了宋末诗坛受颜延年、谢庄影响而形成的"文章殆同书抄"的风气。刘勰并不一般地反对用典,在《事类篇》中他只是主张创作应该以"才为盟主,学为辅佐",典故要用得准确扼要。不过钟嵘是论诗,刘勰是兼论文笔,包括钟嵘所说的"经国文符""撰德驳奏"各种文体,因此很难说刘钟两人在用典上看法有很大的出入。

       钟嵘论诗还坚决反对沈约等人四声八病的主张。他说:"余谓文制,本须讽读。不可蹇碍。但令清浊通流,口吻调利,斯为足矣。至平上去入,余病未能;蜂腰鹤膝,闾里已具。"沈约等提出的四声八病的诗律,人为的限制过于严格,连他们自己也无法遵守,钟嵘批评他们"襞积细微,专相陵架。故使文多拘忌,伤其真美"。这是完全正确的。但是,钟嵘看到这种过分拘忌声病的害处就笼统地反对讲四声、讲格律,就未免有点"因噎废食"了。刘勰在《声律篇》里是积极主张文章要讲究声律的,他并且对应用声律的一些基本原则和难易的关键作了扼要的分析。

30字的文言文简历

        五言诗简介

        五言诗实开端于西汉五言形式的民间歌谣。据史书所记,西汉已

        流行五言诗,在乐府歌辞中,已有许多五言诗歌。可知五言诗草创于

        西汉。到西汉后期有民谣,这时还不算是严格的五言诗,但已给后人

        开其端。到了东汉,五言诗的正式体裁已经形成,直到出现了《古诗

       

        十九首》,五言诗才算有了突破,是成熟的诗作。

        《古诗十九首》的作者,向来说者不一,但可以大致肯定,它大

        约是东汉末年中下层文人所作。到了梁代萧统编《昭明文选》时,被

        编在一起,此后才被视为一个整体。

        这些诗作的思想内容,按其题材性质可以分作下列三类:

        一、反映士人仕途失意的形形 *** 思想

        如《西北有高楼》、《今日良宴会》、《明月皎夜光》

        、《驱车上东门》等。

        二、反映游子思妇之情

        如《行行重行行》、《冉冉孤生竹》、《去者日以疏》

        、《明月何皎皎》、《青青河畔草》、《凛凛岁云暮》

        、《孟冬寒气至》、《客从远方来》。

        三、爱情和反映人情世态的诗

        如《迢迢牵牛星》等。

        这些诗思想内容很复杂,但共同特点是感叹人生易逝,节序如流

        水,汲汲遑遑,如恐不及,充满悲痛感伤情调。

涉江采芙蓉拼音版原文

       1. 古诗文的简介(30字左右)

        简介

        古体诗,又称古风。《诗经》中有十五国风,后人引申把诗歌也称为“风”。梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,这一标题也就成为了一个专题名称。

        唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

        古体诗的字数和诗行:

        古体诗没有固定的诗行,也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗,简称四古;五字一句的称五言古诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,简称七古。四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

       

        五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。

        七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。所以,七言股风颇受七言近体诗的影响。

        五言古诗和七言古诗,都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗,诗行里的字数长短相杂,参差不齐。

2. 关于孔子的故事的30字文言文有哪些

        答:

        1、有一次,子路问孔子人死了以后怎样,孔子说:“活着的问题还没解决,管死了以后做什么?”子路又问:“该怎样对待鬼神?”孔子说:“对待人还没对待好呢,谈什么对待鬼神!”孔子就是这样看重实际问题,而不喜欢空论的。孔子也很少谈怪异、武力、变乱、鬼神。在做人道理方面,如果提得太高而不切实,孔子也是不许可的。子贡曾说:“我不愿意别人对待我的,我也不要照样对待别人。”孔子便说:“赐啊,这不是你现在能做到的!

        2、孔子的一位学生在煮粥时,发现有肮脏的东西掉进锅里去了。他连忙用汤匙把它捞起来,正想把它倒掉时,忽然想到,一粥一饭都来之不易啊。于是便把它吃了。刚巧孔子走进厨房,以为他在偷食,便教训了那位负责煮食的同学。经过解释,大家才恍然大悟。孔子很感慨的说:"我亲眼看见的事情也不确实,何况是道听途听呢?"

        3、孔子在学习方面是很虚心,尤为刻苦。有一次孔子随师襄学鼓琴。曲名是《文王操》。孔子苦苦的练了很多日子,师襄子说:“可以了。”孔子说:“我已经掌握了这个曲子的弹法,但未得其数。”又练了很多日子,师襄子又说:“可以了,你已于其数。”可是孔子仍说:“不可以,未得其志。”又过了相当的时间,师襄子认为这回真的可以了,可是孔子仍然认为自己没有弹好这首乐曲。于是,孔子反复的钻研,体会琴曲的内涵,直到他看到文王的形象在乐曲中表现出来了,才罢休。

        4、孔子向襄子学琴艺,一连十天都弹同一首曲子。襄子让他换首曲子,孔子说:“我还没有掌握弹琴的技法。”一连三番,孔子都以“没有弄懂曲子的情志、不知道作曲者的为人”为由继续弹奏同一首曲子。又过了一段时间,孔子终于说“我知道作曲者的为人了,他皮肤黝黑,个头高挑,目光远大,像个统治四方的王者,除了文王还有谁能这样呢!”襄子深拜孔子说:“我老师曾说过这首琴曲是《文王操》。”世间一切事业、学问、技能、德行,如果不能专一坚持,就不会有所作为,所以孔子说“人而无恒,不可以作巫医”。

        5、春秋时期,孔子在年轻时当过赶马的车夫,从御术中的“起乘转合”中悟出许多人生道理,如“无欲速,无见小利。欲速则不达,见小利则大事不成。”他在周游列国的途中给弟子们讲述这些道理,子路笑他政治上到处碰壁,他用欲速则不达来推诿。

        6、一次孔子到了郑国与弟子走散,孔子呆在城墙东门旁发呆,郑国有人对子贡说:“东门边有个人,他的前额像尧,他的脖子像皋陶,他的肩部像子产,不过自腰部以下和大禹差三寸.看他劳累的样子就像一条“丧家之狗”.子贡把这段话一五一十地告诉了孔子.孔子很坦然地笑着说:“把我的外表说成这样,实在是夸过头了.不过说我像条无家可归的狗,确实是这样!确实是这样啊!

        孔子简介:

        孔子(儒家学派创始人)

        孔子(公元前551年9月28日―公元前479年4月11日) ,子姓, 孔氏,名丘,字仲尼,鲁国陬邑人(今山东曲阜),祖籍宋国栗邑(今河南夏邑),中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气,是儒家学派创始人。

        孔子曾受业于老子,带领部分弟子周游列国十四年,晚年修订六经,即《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》。相传他有弟子三千,其中七十二贤人。孔子去世后,其弟子及其再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和思想记录下来,整理编成儒家经典《论语》。

        孔子在古代被尊奉为“天纵之圣”、“天之木铎”,是当时社会上的最博学者之一,被后世统治者尊为孔圣人、至圣、至圣先师、大成至圣文宣王先师、万世师表。其儒家思想对中国和世界都有深远的影响,孔子被列为“世界十大文化名人”之首。孔子被尊为儒教始祖(非儒学),随着孔子影响力的扩大,孔子祭祀也一度成为和上帝、和国家的祖宗神同等级别的“大祀”。

       涉江采芙蓉拼音版原文如下:

       一、涉江采芙蓉原文及其拼音

       《古诗十九首·涉江采芙蓉》

       shè jiāng cǎi fú róng,

       涉江采芙蓉,

       lán zé duō fāng cǎo。

       兰泽多芳草。

       cǎi zhī yù yí shuí?

       采之欲遗谁?

       suǒ sī zài yuǎn dào。

       所思在远道。

       huán gù wàng jiù xiāng,

       还顾望旧乡,

       cháng lù màn hào hào。

       长路漫浩浩。

       tóng xīn ér lí jū,

       同心而离居,

       yōu shāng yǐ zhōng lǎo。

       忧伤以终老。

       二、《涉江采芙蓉》的译文:

       我踏过江水去采荷花,生有兰草的水泽中长满了香草。

       采了荷花要送给谁呢?我想要送给远方的爱人。

       回头看那一起生活过的故乡,长路漫漫遥望无边无际。

       两心相爱却要分隔两地不能在一起,愁苦忧伤以致终老异乡。

       三、《涉江采芙蓉》的赏析

       《涉江采芙蓉》是一首写别的情诗。在古代封建社会里,生活是很简单的,最密切的人与人之间的关系是夫妻朋友关系,由于战争、徭役和仕宦,这种亲密关系往往长期被截断。

       更由于当时交通不便,书信无法往来,相隔两地音信全无,就成为许多人私生活中最伤心的事。因此中国古典诗词有很大一部分都是表达别离情绪的,就主题来说,这首诗是很典型的。

《涉江采芙蓉》的出处——《古诗十九首》简介与创作背景

       一、《古诗十九首》简介

       《古诗十九首》是汉代文人创作的并被南朝萧统选录编入《文选》的十九首诗的统称。是乐府古诗文人化的显著标志,深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。

       全诗语言朴素自然,描写生动真切,具有浑然天成的艺术风格,被刘勰称为“五言之冠冕”(《文心雕龙》)。《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗,内容多写离愁别恨和彷徨失意,思想消极,情调低沉。

       二、《古诗十九首》创作背景

       曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,但没有根据,后人多疑其不确。

       今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧,一般认为它并不是一时一人一地之作,它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前,即汉末建安之前几十年间。

       好了,今天关于“古诗十九首简介”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“古诗十九首简介”有更全面、深入的了解,并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。